Red Rooster - Kuohuvan bluesin ja raastavan slide-kitaran hypnoottinen yhdistelmä
“Red Rooster” on bluesseuran klassikko, jonka alkuperäinen versio kuului legendaariselta Howlin’ Wolfilta vuonna 1961. Kappale on saavuttanut lähes mytologisen aseman blueshistoriassa ja innoittanut lukemattomia artisteja vuodesta toiseen. Sen hypnoottinen rytmi ja raastava slide-kitara ovat tehneet siitä ikuisen suosikin blues-faneille ympäri maailmaa.
Howlin’ Wolfin jalanjäljissä: “Red Roosterin” syntymä
Chester Burnett, tunnetaan paremmin Howlin’ Wolfina, oli yksi merkittävimmistä bluesmuusikoista 1900-luvulla. Hänen raa’alla ja karismaattisella äänellään sekä voimakkaalla laulussa ja suorilla teksteillä kuvatulla elämällä hän onnistui luomaan oman ainutlaatuisen soundinsa.
“Red Roosterin” kirjoitti Howlin’ Wolf itse, ja kappale kertoi miehen kokemuksista rakkauden, ikävyyden ja kovan työn nauttimisesta. Teksti on tyypillisesti blues-henkistä: se on täynnä tunteita ja realistisia kuvailemia tavallisen ihmisen taistelusta elämässä.
Musiikkinakin “Red Rooster” on oiva esimerkki Wolf’in tyylistä. Kappale rakentuu vahvalle, hypnoottiselle blues-riffin päälle, johon slide-kitara tuo raastavan ja syvän kerroksellisen soundin.
Slide-kitaran maagia: “Red Rooster” ja sen instrumenttivalinta
Slide-kitara on ikivanha soitin, jonka historia ulottuu kauas takaisin aikoihin ennen modernia blues-musiikkia. Sillä saavutetaan ainutlaatuinen soundi, jossa kitaran kieliä viritetään sormella tai metalliputkella. Tämän ansiosta kitaralla syntyy liukuvia ja “vetemäisiä” ääniä, jotka ovat tyypillisiä blues-musiikille ja “Red Roosterin” hypnoottiselle tunnelmalle.
“Red Roosterissa” slide-kitaran soittaa Howlin’ Wolfin vakiokitaristi Hubert Sumlin, jonka taidokkaat sormet luovat kappaleen ikoniselle riffille syvyyttä ja raastavuutta. Sumlin oli myös taitava blueslaulaja ja lauluntekijä, mutta hän pysyi enimmäkseen taustalla Howlin’ Wolfin karismaattisten esitysten rinnalla.
“Red Rooster” - musiikin universaali kieli:
Howlin’ Wolfin “Red Rooster” on osoitus siitä, kuinka blues voi ylittää kulttuuri- ja aikarajoja. Kappale on inspiroinut lukuisia artisteja eri genreistä, kuten rock and roll, soul ja folk.
Esimerkiksi The Rolling Stones teki kappaleesta oman versionsa vuonna 1970 “Get Yer Ya-Ya’s Out!” -albumillaan. Myös monet muut blues-muusikot ovat tehneet “Red Roosterista” omia tulkintojaan, osoittaen kappaleen kestävää vetovoimaa ja ajattomuutta.
Kuulosuosittelu: “Red Roosterin” eri versiot:
-
Howlin’ Wolf (1961): Alkuperäinen versio on edelleen paras tapa kokea “Red Roosterin” raaka voima ja karisma.
-
The Rolling Stones (1970): Rock-bluesin ikoninen versio, jossa Mick Jaggerin karhealla äänellä on Howlin’ Wolfin henki elossa.
-
Jimmy Vaughan (1989): Blueskitaristi Jimmy Vaughanin virtuoosimaista slide-soittoa ja bluesin perinteitä kunnioittavaa tulkintaa kannattaa ehdottomasti kuunnella.
“Red Roosterin” kuunteleminen avaa oven bluesen maagiseen maailmaan, täynnä tunteita, raakaa energiaa ja hypnoottista musiikkia. Kappale on todellinen blues-klassikko, joka kannattaa kokea ja analysoida jokaisen bluesin ystävän ja musiikin rakastajan toimesta.
Tärkeä huomio:
Bluesmusiikki on vahvasti subjektiivista. “Red Rooster” saattaa olla jollekin aivan liian raakaa tai hypnoottista, mutta toiselle se voi olla täydellinen blues-kokemus. Tärkeää on löytää oma tyyli ja maku musiikissa.